Сюрреализм: от Дали до нашего времени. Известные сюрреалисты


Сюрреализм в живописи

Отличительной особенностью сюрреализма является использование парадоксальности сочетаний форм и иллюзий. В нем умело совмещается сон и реальность, настоящее и вымышленное.

Художники-сюрреалисты вдохновились идеей – революцией собственного сознания.

И искусство выступило, по их мнению, инструментом для этого.

Смесь философских учений является характерной особенностью теории сюрреализма.

Яцек Йерк

Интуиция (по утверждению философа Анри Бергсона) есть единственное средство в познании истины и на этой идее появляется искусство, где окружающая нас реальность воспринимается в форме «индивидуального виденья», а не как логическое понятие. Сам процесс творчества имеет мистический, иррациональный характер. Модное в то время учение о психоанализе Зигмунда Фрейда оказало большое влияние на эстетику сюрреалистов.

В 1917 году французский поэт Гийом Аполнер впервые упоминает понятие «сюрреализм». Но лишь в 1924 году сюрреализм получает теоретическое обоснование в «Первом манифесте», который написал Андре Бретон.

Художники сюрреалисты

Сальвадор Дали, Альберто Джакометти, Андре Массон, Аршил Горки, Бальтюс, Вангел Наумовски,  Вифредо Лам, Вольфганг Паален, Джорджо де Кирико, Жак Эроль, Жан Арп,Жоан Миро, Жорж Папазов, Здзислав Бексиньский, Ив Танги, Макс Эрнст, Ман Рэй,Мауриц Корнелис Эшер, Михаэль Сова, Октавио Окампо, Пауль Клее, Поль Дельво, Рауль Юбак, Ремедиос Варо, Рене Магритт, Франсис Пикабиа, Фрида Кало, Хедда Штерн, Хорхе Кастильо, Эрнст Фукс, Яцек Йерка.

По теории сюрреализма истинную человеческую сущность и окружающее его мироздание могут отразить «только интуитивные, бессознательные чувства».

Галлюцинации, бред, сны – вот то, что можно по мнению сюрреалистов объединить с действительностью, получив при этом абсолютную реальность – сверхреальность.

Одним главным приемом творчества сюрреалистов является «соединение несоединенного», сближение образов и изображений, которые чужды друг другу. В сюрреализме огромным смыслом обладают символика образов и магические значения вещей. Прогрессивную, ищущую молодежь, которая стремиться к преобразованиям в обществе, объединяет сюрреализм. Опостылевшая действительность отступает от желания иметь полную свободу творчества и мысли. Многим казалось, что сюрреализм преодолеет разрыв между обществом и художником, возвышая второго над действительностью.

«Чистый психологический автоматизм» — это то, что стало основополагающим методом в сюрреализме, при котором художники переносили на полотна отрывочные изображения вымышленных и реальных предметов в самых невообразимых сопоставлениях. Создавая на картинах надуманные иррационалистические представления, художники лишили картины эмоциональности, внутреннего содержания.

Этот подход стимулирует изобретение нового приема изображения: расклеивание, натирание, снятие верхнего слоя красок на картине, копчение и т.д.

Благодаря технике «ready-made» и коллажам создаются образы абсурдные и противоречивые.

К ведущим мастерам сюрреализма на начальном этапе становления этого направления в искусстве (20-е годы ХХ века) относят Макса Эрнста, Жоана Миро, Андре Массона и Ива Танги. Десятилетие спустя сюрреализм приобретает признание в мировом искусстве. Ряды пополняются такими именами как Магритт и Дали.

Кризис движения вызвала Вторая мировая война. Большинство художников эмигрируют в США. После окончания войны сюрреализм вновь активизирует свою деятельность. Главное первенство принадлежит Сальвадору Дали.

Сальвадор Дали

К 70-м годам ХХ века сюрреализм отходит в прошлое, оставляя нам в наследие свои принципы, которые актуальны и поныне. Сюрреализм в наше время глубоко проник в сценографию, дизайн, отразился во многих авангардных направлениях искусства.

Современный сюрреализм в высокой степени видоизменился. От него остается только внешняя сторона – фантасмагория.

Бессознательные страхи, комплексы, фантазии, глубинные переживания и экспрессия игнорируются. Ушла в небытие та часть сюрреализма, которая делала его таким притягательным, таинственным и важным.

Лизы-Рэй-Нажми-на-play

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Сюрреализм в живописи

4.7 (93.33%) 3 голос(ов)

allpainters.ru

Художники сюрреалисты, современные и не очень.

Список художников сюрреалистов (с картинами), как современных, так и некоторых классиков. По ссылке вы можете попасть на статью, где можно посмотреть больше картин и подробно рассказывается о художнике.

Реклама

Реклама

Художники сюрреалисты. Галерея. Список.

Здесь собраны все сюрреалисты на моем сайте. Картинки кликабельны, если навести на картинку указатель мышки, то появится название, а нажав на картину, вы попадете на статью с художником. После галереи идет список художников с кратким описанием, картиной каждого из художника и, опять-таки ссылкой на статью. Кому как удобнее короче.

картины Алексея Ежова, сюрреализмкартины Алексея Ежова, сюрреализм Картины Алексея Ежова, русского художника сюрреалиста. Иван Марчук, картины, сюрреализмИван Марчук, картины, сюрреализм Переплетения фантазий Ивана Марчука, картины художника Керамическая скульптура, Джонсон ЦангКерамическая скульптура, Джонсон Цанг Необычные сюрреалистические скульптуры Джонсона Цанга (Johnson Tsang) Картины Юрия Лаптева, сюрреализмКартины Юрия Лаптева, сюрреализм Акварельный сюрреализм Юрия Лаптева Сюрреализм, скульптурыСюрреализм, скульптуры Прикоснитесь к сюрреализму, сюрреалистические скульптуры Сальвадора Дали Картины Жозефины Уолл, Дочь глубин, серия Богини,Картины Жозефины Уолл, Дочь глубин, серия Богини, Разноцветные сказки в картинах Жозефины Уолл. Акварельный сюрреализм Джонатана УолстенхолмаАкварельный сюрреализм Джонатана Уолстенхолма Акварельные картины, книжные посиделки Джонатана Уолстенхолма Джузеппе Арчимбольдо, четыре стихии, водаДжузеппе Арчимбольдо, четыре стихии, вода Вакханалия природы в полотнах Джузеппе Арчимбольдо СюрреализмСюрреализм Сюрреалистические картины художника Васко Ташковски. фантастический реализмфантастический реализм Утонченный фантастический реализм в картинах Бориса Индрикова Эшер Мауриц Корнелис, картиныЭшер Мауриц Корнелис, картины Головоломные фантазии в картинах Эшера Магический реализм Майкла ПаркесаМагический реализм Майкла Паркеса Восточная мифология и чувственные образы в картинах Майкла Паркеса Магический реализмМагический реализм Хитросплетения реальности в картинах Роба Гонсалвеса. Картины Сьюзен Седдон БулетКартины Сьюзен Седдон Булет Шаманские легенды в картинах Сьюзен Седдон Булет (Susan Seddon Boulet) Владимир Куш, сюрреализм, Still Life with MandolinВладимир Куш, сюрреализм, Still Life with Mandolin Картины Владимира Куша и краткая биография. La Belle captive (Прекрасная пленница), Рене Магритт, художники, сюрреализмLa Belle captive (Прекрасная пленница), Рене Магритт, художники, сюрреализм Рене Магритт, картины, философские загадки и сюрреализм. narodziny_zycia, художник Яцек Йерка, картиныnarodziny_zycia, художник Яцек Йерка, картины Польский художник Яцек Йерка, Yerka Jacek, картины, биография Оптические иллюзии в картинах Октавио Окампо, современного художника сюрреалистаОптические иллюзии в картинах Октавио Окампо, современного художника сюрреалиста Оптические иллюзии в картинах Октавио Окампо Михаил Хохлачев, Michael Cheval, современный художник сюрреалист Сальвадор Дали, картина Тристан и Изольда (1944), сюрреалистические картиныСальвадор Дали, картина Тристан и Изольда (1944), сюрреалистические картины

Художники сюрреалисты. Сальвадор Дали.

Его и представлять не надо. Какой сюрреализм без Сальвадора Дали? По Сальвадору у меня целый цикл статей на сайте — см. рубрику Сальвадор Дали в правой колонке сайта. Ниже представлены две самые популярные статьи.

Сальвадор Дали, поздние годы в ИспанииСальвадор Дали, поздние годы в ИспанииМэтр собственной персоной.

Биография Сальвадора Дали, интересные факты и цитаты друзей Дали. — жизнь Сальвадора без прикрас.

Реклама

Реклама

Сальвадор Дали, картина Тристан и Изольда (1944), сюрреалистические картиныСальвадор Дали, картина Тристан и Изольда (1944), сюрреалистические картины

Картины и творчество Сальвадора Дали

Художники сюрреалисты. Рене Магритт.

Это второй столп, на фундаменте которого держится современный сюрреализм. Полная противоположность Сальвадору, он тем не менее стал одним из самых узнаваемых художников сюрреалистов всех времен и народов. Картины Магритта похожи на загадки со странным чувством юмора, в отличие от буйного потока подсознательных желаний и фобий Дали. Чего только стоит картина «Сын человеческий» и «вероломство образов» (знаменитая «это не трубка»).

La Memoire (Память), Рене Магритт, художники, сюрреализмLa Memoire (Память), Рене Магритт, художники, сюрреализмLa Memoire (Память)

Рене Магритт, картины, философские загадки и сюрреализм.

Современные художники сюрреалисты. Алексей Ежов.

Алексей Ежов — русский сюрреалист, рисует картины в стиле голландских мастеров. Чем-то напоминает Босха. Любит рисовать механизированных животных. Любимые мотивы — рыбы и люди в средневековом антураже.

картины Алексея Ежова, сюрреализмкартины Алексея Ежова, сюрреализм

Алексей Ежов картины художника. Средневековый сюрреализм.

Художники сюрреалисты нашего времени. Яцек Йерка

Яцек Йерка — польский мастер, который тоже немало взял из техники голландских художников. Работает в жанре сюрреалистическая иллюстрация. Любимые мотивы — оживление механизмов (вроде будильника-динозавра) и природа. Отличается страстью к тщательной детализации и перегруженной композиции в своих работах.

narodziny_zycia, художник Яцек Йерка, картиныnarodziny_zycia, художник Яцек Йерка, картиныnarodziny_zycia, одна из картин Яцека Йерки к фильму Даалдера «Земляничные поляны»

Польский художник Яцек Йерка, Yerka Jacek, картины, биография.

Художники сюрреалисты. Юрий Лаптев.

Лаптев — художник из Крыма. Работает в довольно нехарактерной для сюрреалистов акварельной технике. Как и Йерка, Лаптев и сюрреалист, и иллюстратор в одном лице. Несмотря на явную сюрреалистичность работ, можно найти образы, знакомые всем «рожденным в СССР».

Картины Юрия Лаптева, сюрреализмКартины Юрия Лаптева, сюрреализм

Акварельный сюрреализм Юрия Лаптева.

Художники сюрреалисты. Джонсон Цанг.

Цанг — сюрреалистический скульптор из Гонконга. Любитель соединять живое с неживым или человека с растением. Специализируется на керамике и литье из нержавеющей стали. Многие его творения украшают аэропорты Гонконга.

Керамическая скульптура, Джонсон ЦангКерамическая скульптура, Джонсон ЦангКерамическая скульптура.

Необычные сюрреалистические скульптуры Джонсона Цанга (Johnson Tsang).

Джузеппе Арчимбольдо.

Джузеппе не совсем сюрреалист, но близок, как никто. Примечательно то, что этот художник жил и творил задолго до Сальвадора Дали и даже Джорджо де Кирико. В сети людям полюбились его портреты из овощей. Имею мнение, что чисто технически он не меньший сюрреалист, чем современные сюрреалисты, потому что единственное, что его отличает от «настоящих» сюрреалистов — это отсутствие соответствующей идеологии. Художественная техника и оригинальность потрясает. Не сомневаюсь, что его гротескные картины пользовались немалым успехом у аристократов.

Джузеппе Арчимбольдо, четыре стихии, водаДжузеппе Арчимбольдо, четыре стихии, водаКартина из цикла стихии — Вода

Вакханалия природы в картинах Джузеппе Арчимбольдо.

Сюрреалистические картины Васко Ташковски.

Это один из моих любимых художников. Он мало известен широким массам, а зря. Родился в Югославии. Его картины потрясают своей эпичностью. Кроме того, он один из немногих художников, которые могут похвастаться яркой индивидуальностью. Перепутать его картины, скажем с Сальвадором, может только человек крайне далекий от искусства. Любимые мотивы — это лошади и окружающая среда.

СюрреализмСюрреализм

Сюрреалистические картины художника Васко Ташковски.

Сюр деко Бориса Индрикова.

Индриков — русский художник сюрреалист, который работает на стыке ар нуво, сюрреализма и фантастического реализма. Его картины выглядят сюрреалистично, но в то же время нежно и декоративно. Тоже один из моих любимых художников. Такое и в музее хорошо смотрится и на стену повесить приятно, и на странице книги красиво выглядит.

фантастический реализмфантастический реализм

Утонченный фантастический реализм в картинах Бориса Индрикова

Реклама

Реклама

Русский художник сюрреалист Владимир Куш.

Владимир Куш — another one художник сюрреалист. Работает в стиле, похожем чем-то на Сальвадора Дали. Тем не менее наметанный глаз безошибочно определит, где чья картина. Тоже довольно милые работы. Такие приятны и созерцательные. Не столь силен, как Васко, больше коммерческий художник. Как и Индриков, понравятся даже тем, кто особо сюрреализм не любит. Любимые мотивы — бабочки.

Владимир Куш, художник, Book of BooksВладимир Куш, художник, Book of BooksBook of Books

Картины Владимира Куша и краткая биография.

Художники сюрреалисты. Украинский художник Иван Марчук.

Иван Марчук — один из самых известных художников сюрреалистов Украины. Впрочем, Марчук работает не только в стиле сюрреализма, но и пишет вполне себе реалистичные пейзажи. Характерная техника художника — использование перекрывающих друг друга линий, что визуально дает эффект смешения цветов (прием, чем-то похожий на пуантилистов).

Иван Марчук, картины, сюрреализмИван Марчук, картины, сюрреализмМарчук.

Переплетения фантазий Ивана Марчука, картины художника

Художники сюрреалисты. Акварельный сюрреализм Джонатана Уолстенхолма.

Джонатан Уолстенхолм — акварелист, известный мне по серии сюрреалистических иллюстраций, которые я бы назвал «жизнь замечательных книг». Любимые мотивы — книги (ваш капитан очевидность).

Акварельный сюрреализм Джонатана УолстенхолмаАкварельный сюрреализм Джонатана УолстенхолмаАкварельные картины Уолстенхолма

Акварельные картины, книжные посиделки Джонатана Уолстенхолма.

Жозефина Уолл.

Жозефину можно причислить к сюрреалистам с очень очень очень большой натяжкой, но все же какие-то элементы имеются, поэтому пусть будет. Любимые мотивы — сказочные существа, яркие цвета, цветы, птицы, декор. Сам я не могу сказать, что в восторге от работ Жозефины, хотя и есть у нее интересные идеи, но народу нравится. Особенно женщинам. Пусть будет.

Картины Жозефины Уолл, Дочь глубин, серия Богини,Картины Жозефины Уолл, Дочь глубин, серия Богини,Дочь Глубин.

Разноцветные сказки в картинах Жозефины Уолл.

Иллюзии Роба Гонсалвеса

Еще один художник иллюстратор затесался. Тоже не совсем сюрреалист. Любимые мотивы Роба Гонсалвеса — оптические и пространственные иллюзии. Популярный канадский художник. Был. Но уже почил в бозе не так давно, а жаль.

Магический реализмМагический реализмГонсалвес.

Хитросплетения реальности в картинах Роба Гонсалвеса

Сьюзен Седдон Булет.

Сьюзен можно назвать представителем близкого к сюрреализму стиля Виженари Арт. Хотя грибов она для рисования не употребляла, но по духу и по стилю очень подходит. Любимые мотивы — шаманы, индейские сказки и легенды, сказочные существа, боги.

Картины Сьюзен Седдон БулетКартины Сьюзен Седдон БулетБулет

Шаманские легенды в картинах Сьюзен Седдон Булет (Susan Seddon Boulet).

Художники сюрреалисты. Оптические иллюзии Октавио Окампо.

Очерк, автор Acidbeaver АРТ блог figgery.com.ua

Октавио — мексиканец. Еще один художник иллюзионист. Любимые фишки — картины обманки, иллюзии, религиозная тематика.

Оптические иллюзии в картинах Октавио Окампо, современного художника сюрреалистаОптические иллюзии в картинах Октавио Окампо, современного художника сюрреалистаОкампо

Оптические иллюзии в картинах Октавио Окампо.

Михаил Хохлачев. Современный сюрреалист.

Михаил — один из художников, у которого мне нравятся сюжеты, но не нравится манера исполнения. Another one коммерческий сюрреалист. Родом из России, на данный момент живет у братцев янки. Несмотря на прилизанность, картины достойны внимания.

Михаил Хохлачев.

Михаил Хохлачев, Michael Cheval, современный художник сюрреалист

На этом пока все. Такие дела.

figgery.com.ua

Сюрреализм в искусстве

сюрреализм в искусствеНазвание авангардного направления в искусстве и литературе первой половины ХХ века сюрреализм происходит от французского слова «surréalisme», означающего буквально сверх или над реализм. Появился он в 20-х годах прошлого века во Франции, его основоположником считается французский писатель и поэт Андре Бретон, впервые термин «сюрреализм» появился с легкой руки писателя и искусствоведа Гийома Аполлинера в его манифесте «Новый дух». Изначально данное направление появилось в литературе, позже оно охватило и живопись, и скульптуру и другие формы искусства. Целью последователей идей сюрреализма было создание абсолютно новых наборов образов путем полного освобождения глубинных сил своего подсознания.

Сюрреализм в живописи

Большое влияние на развитие стиля оказали работы знаменитого австрийского врача-психиатора Зигмунда Фрейда, для создания своих специфических шедевров сюрреалисты использовали сны и галлюцинации.

Яцек Йерк художник-иллюстратор

(Картина Яцека Йерка, художника-иллюстратора)

Для получения новых фантазийных изображений художники-сюрреалисты использовали такие инновационные способы и методики как:

  • Текстурирование. Лист бумаги помещается на неровную поверхность (дерево или камень) и обрабатывается мелом или карандашом до получения текстуры подложенного материала;
  • Декалькомания. Краска наносится на два листа бумаги, поверхность которых художник трет друг об друга, таки образом получая фантастические образы и узоры;
  • Соскабливание. Окрашенное полотно помещается на текстурную поверхность и обрабатывается методом соскабливания, часть краски удаляется, а поверхность с оставшейся краской приобретает фактурный, оригинальный вид;
  • Фьюмаж. Под лист бумаги помещаю горящую свечу, и двигают ею в различных направлениях, образуется фантазийный узор за счет следов сажи;
  • Капельный метод. Капли краски попадают на раскачивающуюся поверхность листа:
  • Метод коллажа. Создание графических и живописных картин посредством сбора сюжета вырезок из журналов, газет и разнообразных фотографий. Цельная композиция создается путем расположения картинок и вырезок в задуманном автором порядке;
  • Чертеж. Линии выполняются пером или кистью хаотично, без соблюдения правил и определенного плана;
  • Ready-made. В качестве своего произведения определенный объект или предмет, созданный не им самим и не имеющий никакой художественной ценности («Колесо от велосипеда», «Фонтан», «Сушилка для бутылок» Марселя Дюшана).

сказочный сюрриализм Яцека Йерка

(Сказочный сюрриализм Яцека Йерка)

Очень часто картины художников-сюрреалистов характеризуют как абсурдные, полностью лишенные всякой логики и полные противоречий произведения, которые все-таки совершили революцию во взаимоотношениях человеческого разума с окружающей нас действительностью. Сюрреалисты считали, что только искусство способно сделать разум человека абсолютно свободным.

Известные художники-сюрреалисты

Предшественником и идейным основателем сюрреализма в живописи исследователи считают творчество нидерландского художника Иеронима Босха (XVI век), загадочные картины которого показали интерес творческой личности к фантазиям, нереальным изображениям и деформированной реальности («Аллегория чревоугодия и любострастия», «Извлечение камней глупости», триптих «Страшный суд).

Сальвадор Дали Постоянство времени

(Сальвадор Дали "Постоянство времени")

Самый известный художник-сюрреалист испанец Сальвадор Дали (1904-1989) считал себя последователем Босха. Его работы, основанные на теории Фрейда о человеческом подсознании, служили формальным и визуальным языком для передачи его снов, фантазий и галлюцинаций окружающим людям. Его творчество характеризуется использованием параноидально-критического метода познания (состояние, которое позволяю создавать иллюзии при полном сохранении собственного здравомыслия). Его знаменитые картины – «Постоянство времени», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения», «Предчувствие гражданской войны», «Лебеди, отраженные в слонах» и т.д.

Макс Эрнст День и Ночь

(Макс Эрнст "Луара")

Немецким идеологом стиля сюрреализм считается художник, график и скульптор Макс Эрнст. Это признанный мастер коллажа и фроттажа, в работах которого сосредоточено большое внимание на творчестве людей с нарушенной психикой. Его работы: «Плеяды или Приближение половой зрелости», «Целебес», «Сомнительная женщина», «Царь Эдип», «Кастор и Полукас», «Око безмолвия».

Фрида Кало Две Фриды

(Фрида Кало "Две Фриды")

Известная художница, работавшая в стиле сюрреализма Фрида Кало (Мексика), её работы имеют особую смысловую наполненность, эмоциональность и яркость. Её произведения отличает большое количество автопортретов: «Маленькая лань», «Две Фриды», «Сломанная колонна», «корни», «Что дала мне вода».

Ив Танги Я увидел три города

(Ив Танги "Я увидел три города")

Французский сюрреалист Ив Танги, сменивший огромное количество разных профессий, некоторое время был моряком, что объясняет присутствие в его картинах темы моря, подводных обитателей. Его работы характеризуются некоторой мрачностью, романтизмом, использованием мягких, плавных линий, изображение облаков, морской волны, клубов дыма: «Завтра», «Ветер», «Рука в облаках», «Превращение», «Шторм».

В Бельгии способствовал развитию сюрреалистического направления в живописи художник Поль Дельво, центральной тематикой его картин было обнаженное женское тело, часто изображал скелетов, наиболее известные полотна: «Спящая Венера», «Деревня русалок», «Зеркало», «Леда», «Пигмалион». Также известный бельгийский художник сюрреалист Рене Магритт, его произведения «Дитя человеческое», «Влюбленные», «Фальшивое зеркало».

Русский сюрреализм

Александр Тышлер Директор погоды

(Александр Тышлер "Директор погоды")

Сюрреализм как отдельное художественное направление на территории России не получил развития, так как во времена СССР даже самые безобидные фантазии и малейшие отклонения от строгого идеологического курса коммунистической партии признавались «чуждыми элементами» и происками загнивающего буржуазного Запада. Тем не менее, в некоторых произведениях художников можно найти некоторые предпосылки для их сюрреалистического восприятия. Например, в картине советского художника Александра Тышлера (1898-1980) «Директор погоды» исследователи видят фантастические образы и пространственное ощущение подобное сюрреалистическим приемам на картинах Сальвадора Дали, полотно Гончарова «Смерть Давида» (1926) выполнено в лучших традициях картин Макса Эрнста, картины художника Климента Редько, связанные с тематикой электроорганизмов, ассоциируются с «машинами желаний» Эрнста и Дюшана.

Наиболее тесно с таким направлением в живописи как сюрреализм была связана группа последователей и учеников Казимира Малевича под названием УНОВИС (Утвердители Нового Искусства). Исследователи отмечают, что все позднее творчество Малевича (на примере картины «Три девушки») можно смело отнести к сюрреалистическому направлению.

xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai

Сюрреализм в живописи: представители известные картины

Сюрреализм – модное движение в живописи в межвоенные годы. Сформировалось направление в 1920-е годы во Франции, откуда распространилось по всей Европе, став одним из наиболее влиятельных стилей и направлений в искусстве авангарда.

Название происходит от фразы «Drame surrealiste» — это подзаголовок из пьесы писателя и искусствоведа Гийома Аполлинера. Впервые термин фиксируется в его манифесте «Новый дух» к балету «Парад». Совместная работа П.Пикассо, Э.Сати, Ж.Кокто и Л.Мясина породила настоящий сюрреалистический шедевр.сюрреализм, стили живописи, художники

Сюрреализм эволюционировал из нигилистического «антиискусства» дадаизма, большинство представителей которого стали сюрреалистами. Наиболее ярким примером сюрреализма считается творчество Сальвадора Дали.

Изначально основным направлением движения была литература, но вскоре сюрреализм охватил живопись, скульптуру и другие формы в современном визуальном искусстве. Сюрреалисты стремились создать совершенно новый набор образов путем освобождения творческих сил подсознания.

Техники и философия

Художники изобрели методы для получения фантазийных изображений, в которых переплетается реальность и вымысел, галлюцинация, сон.

Текстурирование

Методика создания изображения, поместив лист бумаги на неровную или зернистую поверхность. Например, дерева или камня. Карандашом или мелком бумага обрабатывается до тех пор, пока приобретет текстуру использованного для подложки материала.

Декалькомания

Метод в искусстве, в котором краска выплескивается на бумагу или наносится при помощи большой щетки. Пока она еще не высохла — покрывается другим листом бумаги. Путем трения поверхности о поверхность художнику удается создать необычные образы.

Соскабливание

Техника создания определенных эффектов при помощи помещения окрашенного полотна на текстурированную поверхность и обработки путем скобления. Частично краска удаляется с поверхности, а окрашенная часть приобретает необычный, фактурный вид.

Фьюмаж

Сформировался в конце 1930-х годов, под листом бумаги размещалась свеча, чтобы на поверхности остались следы сажи. Перемещение свечи разнообразные фантазийные узоры.сюрреализм, картина, стили живописи

Капельный метод в искусстве

Краска наносится на полотно отдельными каплями, которые падают с раскачивающего объекта.

Коллаж

Техника создания коллажей предполагает создание живописных или графических полотен путем собирания сюжета из разных частей других картинок, вырезок газет, журналов, рисунков, фото. Эти элементы располагают и наклеивают согласно с изначальным замыслом, и таким образом создают новую цельную композицию.

Чертеж

Автоматический чертеж выполняется при помощи пера или кисти: линии чертятся без определенного план и соблюдения правил.

Работы в стиле сюрреализма называют абсурдными, лишенными логики, полными противоречий. Художники, работавшие в этом стиле, начали художественную революцию сознания и восприятия. Они считали, что только искусство способно освободить разум человека.

История развития

Искусствоведы называют предшественником стиля И.Босха, чьи работы впервые продемонстрировали интерес к нереальным изображениям, фантазии, деформированной реальности искусстве.

История развития стиля началась в Париже, но сюрреализм в живописи быстро распространился по Европе. Начиная с 20-х и до 60-х годов XX века, сюрреализм развивался в США, до 80-х – проник в Африку, Азию, Австралию.сюрреализм, картина, стили живописи

В 1924 году появился Манифест стиля, автором которого был А.Бретон. Позже выходят работы, отображающие сущность и философию сюрреализма:

  1. «Магнитные поля» А.Бретона и Ф.Супо.
  2. «Сюрреалистическая революция».
  3. «Парижский крестьянин» Л.Арагона.

На развитие стиля оказали влияние научные изыскания и теории З.Фрейда. Многие сюрреалисты относились к психоанализу скептически, но на большинство теория повлияла, принеся в им работы тонкий психологизм, эмоциональность, глубину. Одними из главных ценностей стиля считаются: стремление к свободе, индивидуальности, отказу от рамок в развитии искусства живописи. Произведениям Сальвадора Дали и других живописцев свойственны иррациональность и особая эстетика, понятная не всем.Особенность стиля – символичность образов.сюрреализм, стили живописи, картины, художники

Влияние на развитие направления оказали работы известных творцов О.Редона и Г.Моро. центральными темами их работ были: человеческое подсознание иронические изображения повседневной жизни, эротика, магические, фантасмагорические образы.сюрреализм, живопись, стили живописи, картина, художник

Один из специфических методов создания необычных работ – творчество под влиянием наркотических веществ. Галлюцинации художников порождали хаотичность отображенной на картине сцены.

Стиль развивался в двух направлениях:

Иррациональноесюрреализм, стили живописи, картины, художники

Создание иррационального, нереального образа, который формирует подсознание. Отцом этого направления считают Сальвадора Дали. Для его характерны: точность, выразительность образов и линий, яркость, фантазии на тему перевоплощения предметов. Иллюзия Сальвадора Дали выглядит убедительно, благодаря работе с цветом и перспективой. Тщательность и точность техники позволяют отнести картины живописца к академизму. Именно работы Дали приходят в голову, когда речь идет про сюрреализм: картины его авторства являются примером наиболее точной передачи главных идей стиля.

Подсознательное

Второе направление тесно связано с попытками отобразить на полотне подсознательное. Образы нечеткие, уходящие в абстракцию. Представители: М.Эрнст, А.Масон.сюрреализм, стили живописи, картины, художники

Сюрреализм основан на индивидуальном восприятии человека, ассоциациях. Не смотря на популярность полотен в этом стиле, его можно назвать наиболее противоречивым из всех. Творчество Сальвадора Дали было и остается наиболее репрезентативным для изучения направления в искусстве.

Известные представители и их полотна

Сальвадор Дали

Испанский живописец, воплотивший в своих работах все идеалы стиля. «Сюрреализм – это я!» — так писал про себя художник. Он одним из первых примкнул к группе творцов-сюрреалистов, которую организовал А.Бретон. Через некоторое время его исключают из этого сообщества, но он продолжает развивать собственный стиль. поздний этап творчества отмечается влиянием живописи Ренессанса и академизма.сюрреализм, стили живописи, художники, картины

Наиболее известные полотна Сальвадора Дали: «Мед слаще крови», «Головокружение», «Автопортрет», «Геополитический младенец», «Молодая женщина, увиденная со спины».

Марк Эрнст

Один из идеологов стиля, немецкий художник-сюрреалист, мастер коллажа. Особенность его работ – сосредоточенность на технике коллажа, значительное внимание к творчеству людей с психическими расстройствами, что стало одним из факторов его развития, как сюрреалиста. Работы: «Французский сад», «Око безмолвия», «Кастор и Поллукс», «Женщина, старик и цветок».

Фрида Калосюрреализм, стили живописи, картины, художники

Мексиканская художница-сюрреалист. Ее работы отличались особой смысловой наполненностью, эмоциональностью, яркостью. Особенность – Кало многие работы сосредотачивала на себе, среди работ значительное количество автопортретов. Наиболее известные работы: «Маленькая лань», «Плоды земли», «Две Фриды», «Что дала мне вода», «Сломанная колонна».

Ив Тангисюрреализм, картины, стили живописи

Французский сюрреалист. За жизнь он сменил множество профессий, некоторое время провел в море – на торговом корабле, что и повлияло на его живописное творчество и след в искусстве. Тема моря, подводных жителей стала центральной в его работе. Работы Танги узнаваемы: для них характерна некоторая мрачность, романтизм, использование плавных линий, изображений облаков, волн, дыма: «Рука в облаках», «Лента пределов», «Завтра», «Ветер», «Перевоплощение», «Гибель семьи».

Поль Дельвосюрреализм, картины, стили живописи

Развивал сюрреалистическое направление в Бельгии. Находился под влиянием работ художников де Кирико и де Смета. Центральная тематика работ – обнаженное тело. Особенность творчества – использование изображений скелетов, например, в работе «Распятие».

Значение для развития искусства

Стиль стал отправной точкой для развития фантастического реализма и видженари арта в искусстве. На теперешний момент особенности творчества Сальвадора Дали и других творцов переняли современные художники – иногда их работы трудно отличить от полотен мастеров стиля. Сюрреализм стал более коммерческим, чем другие направления живописи.

Современные последователи переняли фантасмагоричность, иррациональность работ Сальвадора Дали, оставив без внимания эмоции, глубину, психологизм, внутренние переживания, которые художник, при помощи символических образов, передает на полотне.

Рекомендуем публикации

  1. Реализм как стиль в живописи
  2. Неоклассицизм как стиль в живописи
  3. Стиль живописи арт-деко
  4. Дадаизм как стиль в живописи
  5. Концептуализм как стиль в живописи
  6. Импрессионизм как стиль в живописи
Загрузка...

artrecept.com

Гид по сюрреализму (10 шедевров фактов и цитат)

Мексиканская художница и жена Диего Риверы входит в десятку самых дорогих художников нашего времени. На этой картине художница, прикованная к постели из-за травмы позвоночника, изобразила свою болезнь и страдания в свойственном ей наивном стиле.

Поль Дельво.

Спящая Венера, 1944.

В отличии от других художников, пик Дельво как сюрреалиста приходится уже на послевоенное время. После путешествия в Италию художник совершенно очаровался античной архитектурой и скульптурой и стал рисовать фигуры в сюрреалистических городских пейзажах, составленных из тщательно нарисованных античных зданий. В этой картине привычная для Дельво обнаженная Венера окружена античным городом, горным пейзажем и несколькими загадочными фигурами, одна из которых — скелет.

Джорджо де Кирико.

Жертвоприношение солнцу, 1968.

Итальянский сюрреалист рисовал работы в основном в трех жанрах: автопортреты, натюрморты и пейзажи, состоявшие из геометричных зданий и неуместных объектов. В целой серии полотен он изображал два светила — Солнце и Луну, странным образом соединенные между собой электрическими проводами. Глядя на них, складывается ощущение, что между светилами происходит обмен энергией.

Рене Магритт.

Сын человеческий, 1964.

Бельгийский художник писал эту картину в конце своей карьеры как автопортрет. Скрытое от взгляда лицо, которое заменяют другие предметы, сопоставление текстур и контуров стало приемом для многих картин Магритта. На этой картине лицо героя закрыто зеленым яблоком, которое словно парит в пространстве: «Это то, что происходит постоянно. Все, что мы видим — это нечто другое, мы всегда хотим увидеть то, что скрыто за тем, что мы видим на самом деле. Всегда интересно, что скрыто и что нам не показывает видимое. У меня есть сильное чувство, похожее на конфликт — между видимым, которое скрыто, и видимым, которое видно».

Доротея Таннинг.

Заметки для Апокалипсиса, 1978.

Доротея Таннинг, жена художника Макса Эрнста, продолжала рисовать картины в стиле сюрреализма вплоть до начала восьмидесятых: после смерти мужа художница возвращается в Нью-Йорк, придумывая не только новые картины, но и скульптуры — кресла с хвостами и диваны с запутанными конечностями. Эту картину Доротея нарисовала под впечатлением от скатерти на воскресном обеденном столе: контуры, по которым сложена скатерть, напомнили ей сетку. На ее картине эта сетка нападает на обитателей, пытаясь создать какой-то порядок в окружающем ее пространстве.

10 фактов о сюрреализме и сюрреалистах

В 1919 году своим «шедевром» искусства — «Джоконда с усами» художник-дадаист Марсель Дюшан бросил вызов обществу. Картину он назвал L.H.O.O.Q. Если быстро читать название, то оно звучит по-французски как «elle a chaud au cul» («у нее внизу огонь»). Художник объявил, что его произведение гораздо лучше и современнее. «Джоконда бритая» — так Марсель Дюшан обычно называл классический образ Моны Лизы. И хотя официально «Джоконда с усами» — произведение дадаистское, его называли источником вдохновения первые сюрреалисты Парижа и Цюриха.

Первая поэма сюрреалистов — «Магнетические поля» — возникла в результате автоматической записи мыслей и ассоциаций без ремарок и знаков препинания. В дальнейшем автоматическое письмо использовали не только сюрреалисты-писатели, но и художники, чтобы собрать образы и идеи для новых картин. Приемы сюрреалистов взяли на вооружение рекламщики со всего мира — одна из самых действенных стратегий придумывания идей — мозговой штурм — имеет свои корни именно в автоматическом письме.

Выставка живописи и графики дадаистов в Париже в 1921 году происходила в темноте, устроители выставки мяукали, играли в догонялки, изредка зажигали спички и т. п. Кроме того, специально посаженный за ширмами человек непрерывно осыпал присутствующих ругательствами.

«Великолепный труп» — так называли сюрреалисты способ коллективного создания литературного текста. Как в детской игре, они передавали друг другу лист бумаги, на котором каждый из присутствующих дописывал слово, не имея понятия, что было написано раньше. В результате, например, могло получиться: «Устрица из Сенегала съест трехцветный хлеб…»

Первый сюрреалистический фильм снял француз Рене Клер. Его двадцатиминутный «Антракт» под музыку Эрика Сати прокручивал пленку задом наперед, экспериментировал со слоу-моушеном и необычными ракурсами: в кадре танцующая балерина показана снизу, так что видно только стопы и ноги, а летающее яйцо с помощью монтажа превращается в птицу.

Приехав в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара Сальвадор Дали нес в руках батон хлеба длиной два метра, а посещая выставку сюрреалистического творчества в Лондоне, оделся в костюм водолаза. «Так будет удобнее опускаться в глубины подсознания», — сохраняя полную серьезность, сказал художник.

Художники-сюрреалисты коллекционировали порнографические открытки, что вошло в обычай с Эдуарда Мане, со второй половины XIX века, многие сцены из которых стали сюжетами для картин. Так, например, Магритт написал в 1947 году картину «Философия будуара», где перед зрителем происходит метаморфоза: нижняя рубашка неожиданно обретает плоть обнаженной женской фигуры.

Режиссер-сюрреалист Луис Бунюэль, придумавший вместе с Дали «Андалузского пса» и «Скромное обаяние буржуазии», обожал переодевания. В Мадриде он одевался священником и прогуливался по улицам — это грозило ему пятью годами тюрьмы. В другой раз он оделся офицером, прицепился к двум артиллеристам, которые не отдали ему честь, и отправил их к дежурному офицеру.

Для выставки E.R.O.S в 1959 году художница Мерет Оппенгейм подготовила инсталляцию, которая представляла собой полностью обнаженную женщину, прямо на теле которой был накрыт ужин на шесть персон.

Сальвадор Дали скончался 23 января 1989 года от сердечного приступа. Его тело замуровано в полу в музее Дали в городе Фигерас (Испания): при жизни художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди.

10 цитат о сюрреализме:

«Я верю, что в будущем сон и реальность — эти два столь различных, по видимости, состояния — сольются в некую абсолютную реальность, в сюрреальность, если можно так выразиться. И я отправлюсь на ее завоевание, будучи уверен, что не достигну своей цели»— Андре Бретон

«Сюрреализм — это реальность, освобожденная от банального смысла»— Рене Магритт

«Каждое их произведение намеревается уничтожить все реальное, вместе с собой»— Жан-Поль Сартр

«Сюрреалисты, абсолютно второстепенные в литературе, благодаря хорошим фотографиям, воспоминаниям раздуты до масштабов культа»— Эдуард Лимонов

«Самый простой сюрреалистический акт состоит в том, чтобы, взяв в руки револьвер, выйти на улицу и наудачу, насколько это возможно, стрелять по толпе»— Андре Бретон

«Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах — они ведь показывают точное время» — Сальвадор Дали

«Красота будет конвульсивной, или ее не будет» — Андре Бретон

«Моя живопись несет с этим сообщение боли. Считают, что я сюрреалист. Но я никогда не рисовала сны. Я рисовала мою реальность» — Фрида Кало

«Сюрреалистские традиции во всех искусствах объединяет идея подрыва любых условностей и создания новых смыслов или бессмыслиц путем безоглядного сопоставления. Красота — это, говоря словами Лотреамона, "негаданная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе"»— Сьюзен Зонтаг

«Живопись для меня не декоративное развлечение, или пластическое изобретение фетровой действительности; она должна быть каждый раз инвенцией, открытием, апокалипсисом»— Макс Эрнст

arkadijpetrov.blogspot.com

Сюрреализм: от Дали до нашего времени. | Блогер Cooper на сайте SPLETNIK.RU 16 ноября 2013

Сюрреализм: от Дали до нашего времени.

Не отличусь оригинальностью, начав пост с бесконечной благодарности yulia76 за такой чудесный флэшмоб! Не знаю, найдет ли моя тема своего читателя, но все же для своего первого авторского на Сплетнике я решила взяться за то, что мне известно и интересно. 

Когда люди слышат о сюрреализме, в голову как правило тут же приходит Дали, но ведь сюрреализм полон множеством других замечательных и талантливых художников. Не хватит одного поста что бы рассказать о каждом, и выбрать среди сюрреалистов 10 лучших будет для меня настоящей пыткой. Поэтому представляю вашему вниманию десятку, просто 10 тех, чьи имена первыми попали в мою голову, что бы было честно;)

1. Сальвадор Дали (1904-1989)  — казалось бы, этот человек не нуждается в представлении и имя его известно даже тем, кто далек от искусства. Сальвадор - одна из самых величайших фигур сюрреализма, да и художественного мира в целом. Помимо уникальных работ, Дали известен своими необычными образами и экстравагантностью.

«Я не сюрреалист, я - сюрреализм»

- без лишней скромности говорил о себе Сальвадор. Читая книги о нем, смотря биографии, вы часто можете слышать от его окружения, что буквально все, к чему прикасался художник - уже становилось сюрреализмом.

«Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах — они ведь показывают точное время» -Сальвадор Дали

2. Макс Эрнст (1891-1976) — еще один не менее яркий представитель сюрреализма, мастер фроттажа и коллажа. Эрнст нигде не обучался, о таких говорят - художник-самоучка. Интересный факт: С 1909 он изучал философию в университете Бонна, но вскоре оставил это занятие, чтобы полностью посвятить себя искусству. Во время учебы он основательно изучал психологию и интересовался искусством психически больных. 

А в 1930 художник сотрудничал с Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем в фильме "Андалузский пес". Не буду томить и оттягивать время болтовней, которую без того можно найти в интернете, и перейду непосредственно к некоторым картинам Эрнеста:

3. Рене Магритт (1898-1967) — картины этого художника основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла, допустим, мы видим трубку, но тут же подпись «Это не трубка». У Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов, предметы почти никогда не теряют своей "предметности": они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. 

«Сюрреализм — это реальность, освобожденная от банального смысла» 

- Рене Магритт

4. Яцек Йерка (родился в 1952 году) — Йерка - это творческий псевдоним талантливого польского художника Яцека Ковальского. У художника имеется на счету престижная награду «Всемирной премии фэнтези» как лучший художник в области фантастической живописи.

«Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему» - говорит Яцек Йерка

5. Владимир Куш (год рождения: 1965) — родился и вырос в Москве, сейчас же проживает на Гавайях. У Куша 4 галереи в США, а в планах на будущее, открыть больше галерей по всему миру.  Выбрать для поста всего 4 работы было действительно трудно! Его фантастический мир манит  к себе и невольно пробуждает желание очутиться там:

6. Константин Калинович (родился в 1959 году) — удивительный художник родом из России. Член-корреспондент Королевского Общества Живописцев и Граверов (Великобритания), обладатель большого количества международных призов и наград в области печатной графики. Работы художника находятся в Королевской Академии искусств (Лондон, Великобритания), в Российской Национальной Библиотеке (Санкт-Петербург, Россия), в музее искусства Сидар-Рапидс (Айова, США), в Уэльском Университете (Аберистуит, Великобритания), в музее Дэвис (Уэллсли, США), а так же  в частных коллекциях разных стран мира.

 

7. Рафал Ольбинский (родился в 1947 году) — польский художник-иллюстратор уже давно живет и работает в США. Однако, его становление как художника происходило в родной Польше, где Рафал рос и воспитывался в культурной среде театрального сообщества. Спору нет, Ольбинский талантлив, но это как раз тот случай когда индивидуальности ему, по-моему, не хватает. 

8. Алекс Андреев (родился в 1972 году) — художник из Санкт-Петербурга. Его рисунки скорее всего вам часто доводилось встречать на просторах интернета.

О себе пишет коротко: «В моей голове нет тараканов. Их давно сожрали другие, куда более крупные и опасные твари.»

9. Тодд Шорр (родился в 1954 году) — ни на кого не  похожий художник работающий в жанре поп-сюрреализм.  Картины Тода Шорра - это восторг поп-культурных переживаний, безумная смесь неоновых огней Лас-Вегаса, старых диснеевских мультфильмов, ЛСД-трипов, танжерских базарных зазывал, ЛьюисКэрролловской мистики, картин Дали и Пикассо, обложек журнала TIME, шоу цирков шапито. Живет и работают Тод Шорр в Беверли Хиллз, штат Калифорния. Он является одним из самых дорогих и успешных художников США. 

10. Грег Симкинс (родился в 1975 году)  — не совру, назвав его одним из любимых современных сюрреалистов.  Какое то время Грег занимался граффити под ником Craola. Так же принимал участие в разработке таких компьютерных игр  как Tony Hawk 2X, Spiderman 2 и Ultimate Spiderman, а также работа с такими компаниями, как Disney, Mattel, Vans и Converse. Ему не пришлось быть долго безызвестным художником и вскоре он получил степень бакалавра художественных искусств в арт-студии Калифорнийского госуниверситета в Лонг-Бич.

Добавляю всего 4 его работы, но настоятельно рекомендую посмотреть и остальные! 

.... Знаю я, знаю что пора бы уже закругляться! Планировалось только 10, но не могу не включить в список невероятного Марка Райдена (родился в 1963 году). За его картинами охотятся коллекционеры со всего мира. Среди его клиентов такие знаменитости как Стивен Кинг , Элтон Браун, Леонардо ДиКаприо, Дэнни Элфмэн, Крис Картер, Бриджит Фонда и многие другие.

Со слов самого Райдена: «Я хочу предварительно отметить, в действительности это не я рисую свои картины. Это все Волшебная Обезьянка. Она приходит ко мне в студию поздно ночью, когда всем овладевает тишина. Непостижимые вещи происходят тогда, когда большинство людей спят. Я помогаю Волшебной Обезьянке, но почти все делает она. Наибольший мой труд – помочь ей появиться. Она чрезвычайно прихотлива. Правое полушарие мозга очень важно; я должен переключить свой ум из логического мышления на креативное, высвободить свободные ощущения. Если я начинаю думать много, то лучше будет пойти подремать или поиграться с сыном. Потому что все должно происходить непринужденно, почти бессознательно. Когда вы поверите – все состоится. Вы почувствуете это. Это как магия. Обезьянка приходит, стучит в двери, мы достаем краски и кисти из ящика, мы идем творить искусство»

О его работах ведется множество споров - одни находит их злыми, а художника психически не здоровым, другие же видят в картинах Марка смысл и восхищаются его картинами. К какому типу относитесь вы, решайте сами:

Дорогие Сплетницы и Сплетники, каково ваше мнение о сюрреализме и чьи работы понравились больше всего?  Далеко ли ушел современный  сюрреализм от раннего(если конечно его можно так охарактеризовать), и в какую сторону?  С удовольствием  послушаю! Не прощаюсь;)

www.spletnik.ru

сюрреализм | Великие художники

Featured Image

Великий сюрреалист

11.05.2018

Сальвадор Дали «Великий сюрреалист» 11 мая 1904 года родился всемирно известный художник Сальвадор Дали. Талант в рисовании проявился у него с ранних лет, в школьных учебниках и тетрадях на полях он часто рисовал карикатуры, чтобы рассмешить маленькую сестру. Друг семьи Рамон Пишо был художником-импрессионистом, он заметил способности мальчика и помог ему развиваться в этом направлении…. Подробнее »

Featured Image

Удар с сердце

04.03.2018

Рене Магритт «Удар с сердце», 1952 Сюрреализм Кто розу нежную любви привил К порезам сердца, — не напрасно жил! И тот, кто сердцем чутко слушал бога, И тот, кто хмель земной услады пил! Омар Хайям

Featured Image

Незримый человек

10.01.2018

Сальвадор Дали «Незримый человек», 1929-1932 Сюрреализм Хотя Сальвадор Дали начал картину в 1929 г., закончил ее он только в 1932г. Это его первая работа, где он начал изображать двойственные изображения, которые заполнили более поздние работы художника, во время его параноидально-критического метода. На картине иллюзия, созданная Дали видна сразу. Двойственность изображения здесь удалось ему не так… Подробнее »

Featured Image

Человек в котелке

09.05.2017

Рене Магритт «Человек в котелке», 1964 Сюрреализм Магритт изображал человека в котелке в нескольких своих картинах. Эта возможно, не так хорошо известна, как другие картины Магритта, тем не менее ее легко отнести к живописи Магритта, она напоминает хорошо известную картину «Сын человеческий» (1964). Обратите внимание на детали картины. Лицо мужчины закрыто так, словно голубь влетел… Подробнее »

Featured Image

Первые дни весны

15.03.2017

Сальвадор Дали «Первые дни весны», 1929 Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг Сюрреализм В 1929 году, после того как Дали присоединился к сюрреализму, он пишет «Первые дни весны», «настоящий эротический бред», как называет эту картину сам художник. Писатель Робер Деснос сказал, что «это нечто невиданное» и что, находись он в ином материальном положении, с удовольствием приобрел бы… Подробнее »

Featured Image

Ферма

18.01.2017

Жоан Миро «Ферма». 1921—1922 Национальная галерея искусства, США Сюрреализм Хотя художник родился в Барселоне, он всегда был связан с сельским миром, особенно с городом Монт-Роч-дель-Камп. На его ранних работах уже видно влияние пейзажей. Картина была продана Хэмингуэю за пять тысяч французских франков. Хемингуэй писал в 1934 году в журнале Cahiers d’Art: «Я не поменяю „Ферму“… Подробнее »

Featured Image

Ангел домашнего очага или триумф сюрреализма

28.10.2016

Макс Эрнст «Ангел домашнего очага или триумф сюрреализма»,1937 Частная коллекция Сюрреализм Под двусмысленным названием картины скрывается страшная для того времени метафора: Макс Эрнст, как и другие немецкие сюрреалисты, видел, что с его страной делает фашизм и чувствовал приближение Второй мировой войны. В виде экспрессивно написанного разбушевавшегося монстра в цветных отрепьях немецкий художник изобразил коричневую чуму,… Подробнее »

Featured Image

Лебеди, отражающиеся в слонах

18.10.2016

Сальвадор Дали «Лебеди, отражающиеся в слонах», 1937 Частная коллекция Сюрреализм Образы-галлюцинации, порождаемые «параноидально-критическим методом» Дали, делятся на два основных типа: самостоятельный образ, который изменяется в соответствии с таинственными законами зрительного восприятия, как «Большой параноик», и группы из двух или более непохожих друг на друга объектов, в которых художник выявляет неожиданное сходство, например, между колоколом и… Подробнее »

Featured Image

Великая война

13.10.2016

Рене Магритт «Великая война», 1964 Сюрреализм Картина изображает женщину, одетую в стиле начала ХХ века, лицо её скрыто букетом цветов. Патрик Валдберг приводит адресованное ему письмо, в котором Магритт объясняет, что он хотел этим сказать: «Интересное в этих картинах — это внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого видимого и скрытого видимого, которые в природе… Подробнее »

Featured Image

Люди ничего не узнают

01.09.2016

Макс Эрнст «Люди ничего не узнают», 1923 Галерея Тейт, Лондон Сюрреализм Выраженный сексуальный подтекст этой картины является отражением свободомыслия, владевшего умами в то время. В наши дни это полотно смотрится достаточно скромно и сдержанно, но в 20-е годы оно было настоящей «пощечиной общественному мнению». Если некоторые образы на картине можно достаточно четко идентифицировать (мужчина, женщина,… Подробнее »

greatartists.ru